プペル2「約束の時計台」の感想と見所！映画の疑問点や裏話をネタバレします！

【えんとつ町のプペル 約束の時計台の感想】

正直、前半は戸惑った。映像やアニメーションの美しさには惹かれたけど、物語の行き先が見えづらくて、感情も入りきれなかった。

観ながらも西野さんの意図を考えすぎてしまって、物語に没入しきれない感覚があった。

でも中盤から全部がひっくり返る。

バラバラだったものがつながり始めて、
ようやく気づく。

これは「信じて待つ物語」なんかじゃない。

「報われないかもしれない時間の中で、それでも自分の大事なものを譲らなかった人間の意志の物語」だって。

その瞬間、頭に浮かんだのは伝説のスピーチと言われてる西野さんが近畿大学で話した「11時台」の話し。

「時計の針は長針と短針が約1時間ごとに何度も重なる。でも、11時台だけは一度も重ならない。そして、ようやく重なるのが12時。鐘が鳴る瞬間。報われない時間の先にしか、その瞬間は来ない」

あぁ、西野さんはこの作品を「11時台を生きている人」に届けようとしてるんだって思ったら、ここで涙が止まらなくなった。西野さんは優しい人だなって。

たしかに、人生には必ず、この「11時台」がある。

努力しても結果が出なかったり、
信じても報われなかったり、
誰にも理解されなかったり、
頑張る意味を見失ったり、
自分の選択が正しいのか分からなくなったり、

誰だって、
「もうやめたい」と思った日は何度もあるし、
「なんで自分だけ」と思ったこともあるはず。

怒りや悔しさで眠れない夜も、
どうしようもない無力さに沈む日も。

でも、それでも続けてきた人がいる。

やめなかった人がいる。

その時間は、無駄じゃない。

むしろその「報われなかった時間」こそが、
最後につながるために必要なものだったと気づかされる。

映画のラストにすべてがつながる。

あの11時台を耐え続けてきたからこそ、
12時に針が重なる。

あのラストは、孤独な時間を、
誰にも見られずとも、評価されなくても耐え続けた人間への祝福とも捉えられるなって。

◯最後に

もしかしたら、この映画は、全員に刺さる作品じゃないかもしれない。

でも、今まさにうまくいっていない人。
結果が出ていない人。
孤独の中で何かを信じている人。

その人には、間違いなく届く。

進んでいる実感がなくてもいい。
意味が分からなくてもいい。

「それでも大丈夫。時計の針は、必ず重なるから」

この映画は、そのことを信じさせてくれる。今のおれに必要な作品だった。

今まさに「11時台を生きている人」は今すぐ観た方がいいです。たぶん刺さるどころじゃない思うから。

西野さん、こんなに心が揺れる素敵な作品をありがとうございました。

本日初日公開の
「えんとつ町のプペル 約束の時計台」を見た。
初日に見たのには訳がある。

他人の評判を全く聞かない状態で見てみたかったからだ。

話題になってから行くのもいい。
評判を見て安心してからでもいい。

でも、誰かの評価が乗る前の“まっさらな感情”で受け取る体験には、他には代えがたい価値がある。

作品は完成した瞬間がピークではなく、受け取る側のコンディションやタイミングで、価値が何倍にもなる。

それを楽しみたかった。

ネタバレにならない程度に紹介すると、
正直なところ最初は少し退屈に感じた。
淡々とストーリーが進んでいくが、どこに向かっていっているかがイマイチわからない展開。
途中からサイドストーリー的なものが入ってくるが、これもどこに向かっているかわからない。
中盤くらいまできて「うーん、ちょっとこれは前作にはかなわないかも」と思い始めた時に、急激にサイドストーリーが盛り上がってくる。

え？そう言う意味だったの？
次々に伏線が回収されていく。
すごい
なんかすごい
なんかすごい、なんかすごい

終盤に向かって
物語の中に感情移入をしてしまう
自分だったらどうだろう？
あの時こうしてたらどうだっただろう？
そしてサイドストーリーが主となって大団円。
様々な言葉が一気に実を結ぶ。
テーマの「信じて待つ」の意味、そして美しさ。
涙が出そうになった。
いいものを見た。
心が暖かくなった。
私の感動は完全に前作を超えた。

──そして、この作品はここで終わらない。

エンディング。
最後の最後で、すべてが繋がる。

サイドストーリーとメインストーリーが重なり、 本当の意味での大団円へ。

完全にやられた。

リピ決定だ。
もう一度みよう。

そして、早くも第三弾も見たいと思った。

これ読んで「見てみよう」と思った人。

本作は続編だが、初回作を見ていない人はこの土日にAmazonプライムとかU-NEXTとかで見てから行ったら4〜5倍楽しめると思う。

完全な状態でこの世界観をぜひ味わってほしい。
そして、「信じて待つ」をあなたと共感したい。

きっと観終わったあと、
あなた自身の中にも“待つ意味”が少しだけ変わっているはず。
その変化ごと、この作品の余韻として味わってほしい。

えんとつ町のプペル~約束の時計台~
がいよいよ公開になりました

なかなかスケジュールが合わず
試写会や公開日に合わせて帰国出来無くて
感想や人に勧めるのは実際この目で観るまでは
自分で発信する事は控えておこうと思っていた

しかし、これだけはこのタイミングで残しておこうと思います。

あれはもう数年前
彼が2作目を作り始めた頃
脚本が送られて来た
脚本と言うより、まだ「プロット」と言う原作と言うかあらすじだった

あの時読んだ衝撃は今も忘れない

しかしその数日前に一緒に飲んだ時は全然別の世界観で作られると聞いていたのに、送られて来たプロットは全部書き直した物だった

そう、あの人は
一度作った2作目を
全部ぶっ壊して
もう一度まっさらな状態から書き直したのだ

それがどれだけ大変な事かは
同じエンターテイメントと日々向き合うクリエイターとして、いや、たとえクリエイターじゃ無かったとしても容易に想像がつくと思う

きっと世間一般的には、西野亮廣と言う人は
華やかな世界に居て、いつも順風満帆に物事を進められる器用な人だと思われているかも知れない

実際は誰よりもも壁にぶち当たり
誰よりも泥臭く
誰よりも努力と苦労を惜しまない
なかなか上手く行かないっすねーなんて言いながら
お酒を呑んだら、すぐに呑まれて寝てしまう

物語のように
西野亮廣も僕たちと同じ時間軸で
同じ11時台を過ごして生きている

大丈夫
@nishinoakihiro

貴方にも必ず12時が来ますよ！

そんな彼が命を削って作った作品が
映画館で昨日から公開されています

日々僕がたくさんのアーティストと一緒に作るLIVEを観に来て応援してくれている方々や
友達、仕事仲間の皆さんも
是非家族や恋人、友達と一緒に劇場で
愛と友情に包まれた感動のストーリーを体験して下さい！！

僕も劇場で観る為に日本に帰国する飛行機のチケットをさっき取りました！

緊張するということ。

緊張。皆さんは普段どのくらい緊張するでしょうか。僕は普段、大人数の前に出たり、、誰かの前でプレゼンしたりといった場面でも、緊張することがありません。
昔は緊張していたのですが、ある時から、緊張した瞬間に「これって人生であと何回あるんだろう」とか、「今日この緊張を感じられている人って日本で何人いるんだろう」と考えを転換できるようになってから、緊張がワクワクに変わるようになりました。もしかしたらそれは脳を騙しているだけなのかもしれませんが、僕はそう思っています。

本日、映画「えんとつ町のプペルー約束の時計台」が公開になります。
先週、東京ガールズコレクションで、このプペルをすべて責任を持って作っている西野と会いました。
その時、西野が「公開2週間前になって、めちゃくちゃ緊張してます。ゲロ吐きそうです」と言っていたんです。正直、意外な言葉でした。

でも彼の言葉を聞いて納得。
もし今回この映画がダメだったら、長年育ててきた「プペル」というIPに傷がつく的なことを言っていた。
だからこそ絶対にこけられないし、滑れない。とても緊張している、と。

なるほどと思いました。これは単なる緊張ではなく、「プレッシャー」という名の緊張。とてつもないプレッシャー、いわばウルトラプレッシャーです。
ある瞬間に感じる一過性の緊張ではなく、大きな責任を背負い続けることで生まれる緊張感。僕が最初に話した緊張とは、種類の違うものです。

西野の話を聞いた時に、彼が感じているこのプレッシャーを、自分はこの数年で何回感じてきただろうかと考えました。自分がプロデュースした作品、脚本を書いた作品、ファンドが絡む仕事など、いろいろあります。
もちろん、かなりのプレッシャーと緊張はあったかもしれません。
でも、彼が今感じているような「ウルトラプレッシャーからくる緊張」を、自分は本当に感じてきただろうか、と。

巨大なプレッシャーを背負って戦っている西野は、やっぱりなんだかんだ言う人もいますが、すごい人だな、とも思いました。

今日、映画が公開され、結果は早めに出ます。おそらく彼は今朝、本当に吐きそうなほどの緊張の中にいるでしょう。
でもそれは、作り手としてとても幸せなことなのかもしれない。

僕も、もっとそういう気持ちにならなければいけない。そんなウルトラプレッシャーを背負える仕事を、もっとしていかなければいけない。そう思いました。

本日、「えんとつ町のプペル」の新作が公開です。僕も劇場に観に行こうと思います。
これはステマではありませんＷＷ
今日という日にプレッシャーと緊張を考えたくなった。

さあ、その結果はいかに。

ファイト。

2020年、誰よりも近くで伴走して公開初日を迎えた映画”えんとつ町のプペル”！！

コロナ禍で舞台挨拶もできない、座席は1つずつ空けなアカンいう制限がある中で、私に何かできる事はないかと模索。

西野さんが東京の映画館を中心に回る初日にロケのスケジュールを組むのが誰よりも得意なADだった自信がある私は東京から始発で独り福岡へ飛び、福岡→岡山→大阪→仙台→札幌を1日で回った。笑

全ての映画館で映画を観てる時間はなく、ファンの皆様に挨拶をして、マスクしたまま写真を撮って、飛び出しで、次の場所へ。仙台は保安検査〆切時間を考えてなくて、危うく、飛行機に乗り遅れるところだった。笑

実際に映画を観れたのは札幌でのレイトショーだけ。

今日から公開される”映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～”の初日もその札幌で迎えようかと。

コロナ禍にも関わらず、処女作にも関わらず、興行収入27億円、観客動員196万人を記録したバケモン映画から6年。

まだマネージャーをさせて貰っていた2022年夏前から新作会議はスタートしてたので、4年の年月を掛けて、いよいよ今日から公開！！https://poupelle.com

初めての映画、とは違い、吉本興業というバックアップもない中、前作が大ヒットしたが故のプレッシャーも絶対にある中で、歩みを止めるどころか、年々パワーアップしている西野亮廣。

友達からマネージャーへ。関係性は再び、友達に戻ったけれど、戦友であり、今も変わらず、大切な人であり、尊敬する男・西野亮廣が命を賭けて作った”映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～”は信じて待ち続けること、の映画。

新作を6年間待ち続けたプペルファンの皆様とまた再び公開初日を札幌で迎えられる事に感謝！！

ダイノジの大地洋輔さんが、自身のYouTubeチャンネルで映画『えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』を鑑賞した直後の熱い感想と独自の考察を語っています。
大地さんは中学2年生の娘さんと共に初日に鑑賞し、隣で号泣してしまうほど心を揺さぶられたそうです。

大地さんが本作の核心として挙げたテーマは、「信じて待ち続けること」コロナ禍の自粛期間に重ねて解説しました。
世の中が動き出すのをじっと待つしかなかったあの孤独な時間を、100年も針が止まったままの時計台の前で立ち止まっていたガスの境遇にリンクさせています。
大地さんは「待つことは決して否定的なことではなく、次に進むための前向きな行為である」という西野さんのメッセージを、自身のコロナ禍での葛藤と照らし合わせて強く肯定しています。

物語の背景については、相方のカジサック（梶原さん）が失踪した際に、彼の帰りを信じて待った西野さん自身の経験が投影されていると分析しています。
そこから飛躍した大地さん独自の「名前の考察」も非常にユニークです。
彼は、時計師「ガス（GAS）」は、当時西野さんのそばで一緒に梶原さんの帰りを待ったロザンの菅（SUGA）さんの名前を逆読みしたものだと推測。
さらに、ヒロインの「ナギ」も梶原（カジ）さんの名前に由来しているという大胆な説を披露しました。

大地さんは動画の最後で「西野君、これが違ったら正直に言ってください」と呼びかけていましたが、後日談として西野さん本人からは「ぜんぜん違う」と否定されています。
しかし、こうした独自の考察が飛び出すほど、作品の伏線回収や世界観に深く没入した大地さんの熱量は凄まじく、この映画がいかに観る者の人生に寄り添うエールとなっているかを力説しています。

『えんとつ町のプペル 約束の時計台』の感想。

前作のプペルは、ものすごく雑にいうと、「自分の信じたものを信じ抜くのが大事」みたいなテーマと言えると思うんですが、主人公のルビッチはそんなに強い人間ではないので勇気を振り絞る、という形でしたが、

信じて何かをやり続けるというのは、容易ではないが自分の努力で完結できるので、ある意味では勢いと意思だけでなんとかなってしまう考えなんですよね。

しかし、今作だと「信じて待ち続ける」みたいなものになるんですが、これ、本当にコントロールできないところなので、こっちの方がはるかに勇気がいるし、しんどいなと思った。

そして、あまり描かれてはいないけど、冒頭のルビッチ、プペルが帰ってくるのを信じてるし努力をしているんだが、おそらく若干心が折れている状態なので、実はあのままでは、信じて待つことができなかったのではないかと思う。

というので、どんなに強い人でも、信じて待つっていうのは相手に依存しているので、ものすごく辛くて難しいことだよな・・・と思いました。

—

映画としての感想なのですが、良かったのは、動きや声優さんがめちゃくちゃよくて、のめり込める感じが半端じゃなかったです。

ストーリーも前半は「あれ、なんか盛り上がりに欠けるかも」と心配になったのですが、後半に行くにつれて、メチャクチャに盛り上がってさすがだなと思いました。見終わった時の爽快感はかなり高いです。

ルビッチとかMEGUMIさんの声優とかが、こんなに良いとは思わなかった。これは素直に、マジですごいと思った。モフはキャラとしても相当成功している。

一方で、正直にいうと、設定でわからなかったところも多々あり、（以下ネタバレあり）

・千年峠って結局、生きている人の寿命を管理している（落語の死神みたいな？）ところ？
・時計を運んでいる人たちは一体どこからどこに運んでいるのか？
・その人たちが、人外なのはなんで？
・生きていれば時計が動く？死んだら止まる？止まってもまた動く？
・プペルがあんなでかい時計のキャラなのはマジで？そんなにキーとなる人なのか？
・時計台で、過去のシーンを見れたのはなんで？（時計台の計らい？）
・ヒロインの子はなんで森からこれて、森に戻らないといけなくて、でもまた戻れるのはなんで？
・自転車で飛ぼうとしている双子は、なんでそんなことをしている？

あたりの設定がいまいち理解できなかったです。前作はかなり理詰めだったので、より気になったのかも。

ただ、この辺りの設定の整合性みたいなのを求めるのは、漫画や小説などばっかり読んでいるので、映画の文脈の場合、そこまで言及しないものなのかも、とは思いました。実際、「観ているときに気になったか？」というと、スルッといけたので。

これが全部、次回作に向けての伏線みたいな感じだったらマジですいません。

ともあれ、プペルとIPとして捉えたときに、二作目というのは相当重要だと思うのですが、その難しい舵取りの中で、これを出してくるのは流石だなと思いました。

渋谷HUMAXシネマにて、『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』を(一人のお客さんとして)観てきました。

その終幕。
エンドロールに差しかかった瞬間、誰かが手拍子が鳴らし、みるみる場内を包み込みました。

その音に触れた途端、堰を切ったように涙が溢れ、しばらく止めることができませんでした。

この四年半という歳月の中で、心が折れかけたことは一度や二度ではありません。
思い通りに進まない現実に唇を噛み、
悔しさに言葉を失い、
大切な仲間との別れにも直面しました。

光の数だけ影があります。
華やかに見えるエンターテインメントの裏側には、数えきれないほどの葛藤と傷跡が存在しています。

それでもなお、ここまで歩みを止めずに来られたのは、待ち続けてくださった方々の存在に他なりません。

そして、その方々が今この瞬間、同じ空間で、大きな手拍子を鳴らしてくださっている。

その事実が、あまりにも尊く、あまりにも有難くて。
人目を憚ることもなく、崩れるように泣いてしまいました。

上映終了後、本来予定にはなかったのですが、劇場のスタッフさんに「お客様に一言だけご挨拶をさせていただけないでしょうか」とお願いしたところ、柔らかな笑顔で「ぜひ」とお応えいただきました。

そのご厚意に甘え、客席の前に立たせていただいたものの、皆様のお顔を目にした途端、余計に泣けてきてしまい、言葉は完全に失われ、ただ深く頭を下げることしかできませんでした。

こんなにも弱い人間だったっけ。

その様子をどなたかが撮影されていたようですが、どうぞそのまま世に出していただいて構いません。
めちゃめちゃダサくてたまりませんが、あの姿も紛れもなく僕の一部です。

添付した動画に映っているのは、客席の外に出て、ようやく泣き止んだ僕です。
お客さんに撮影していただきました。
つい数秒前まで涙で崩れていたせいで、顔がパンパンです。ひどく腫れたどうか笑ってやってください。

映画館が、「待たせてしまった者」と「待ち続けてくれた者｣の待ち合わせ場所だということを思い出しました。

急なお願いにもかかわらず、時間を割いてくださった渋谷HUMAXシネマの皆様には、心より感謝申し上げます。
（次の回のお掃除の時間を削ってしまったこと、どうかお許しください）

4月6日には、同じく渋谷HUMAXシネマにて舞台挨拶を予定しております。
ほどなくチケットの販売も始まるかと思います。

登壇は僕一人ですが、その分、言葉のすべてを尽くしてお話しするつもりです。
ぜひ、劇場でお会いできましたら幸いです。

エンドロールの手拍子は、もう勘弁してください(笑)。

AI調べなのでハレーションも一部含まれます。
それも含めて面白いので紹介しています。

古典落語『死神』は、欲に負けた男が異界へと誘われる物語です。クライマックスで描かれる「無数の蝋燭が灯る洞窟」は、一人ひとりの寿命を可視化した幻想的な空間です。男は自分の消えゆく火を新しい蝋燭へ移そうと試みますが、焦りと震えで失敗し、火が消えると同時に命を落とすという死の不可逆性を象徴しています。
この場面での演者による「火の移し替え」の仕草や、異なる結末のパターンについても詳しくお伝えしましょうか？

1. 命の時計と蝋燭の共通点
運命の可視化: 落語の死神では「蝋燭の長さ」が寿命を表しますが、プペル2の舞台となる異世界「千年砦」では、「時計」がその役割を担っています。時を刻まなくなった時計が処分されるルールは、落語で蝋燭が燃え尽きると命が尽きる設定の現代的・機械的なオマージュといえます。
「11時59分」の絶望: 落語で「今にも消えそうな短い蝋燭」が死の間際を象徴するように、今作では「11時59分で止まった時計」が、報われない時間や命の瀬戸際を象徴する重要なモチーフとなっています。

2. 西野亮廣氏の死神へのオマージュ
製作総指揮の西野亮廣氏は、以前から落語『死神』を好んでおり、自身の作品やスピーチでもその死生観を引用しています。
時間の概念: 西野氏は「時計の針は11時台に一度も重ならない（報われない時間がある）」という独自の理論を展開していますが、これは死神の「どんなに抗っても変えられない運命の刻限」という哲学と重なります。
異界のデザイン: 今作に登場する「千年砦」や「ホーラの館」などの設定画には、落語の死神が主人公を導く「不気味だがどこか幻想的な異界」のトーンが取り入れられています。

プペル2は、落語の「死への恐怖と諦め」というテーマを、「止まった時計を再び動かす（信じる勇気）」という希望の物語へと再構築した作品であると解釈できます。

AI調べなのでハレーションも一部含まれます。
それも含めて面白いので紹介しています。

『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』（プペル2）において、時計を運ぶ船や人々は、「人々の命（時間）」を管理する場所へと向かっています。

運搬先（目的地）: 「千年砦（せんねんとりで）」という、異世界の中心にある巨大な施設です。
運んでいるもの: 船には「時計」が積み込まれており、これらはその世界における「命」そのものとして扱われています。
どこから: 詳細は作品の世界観に委ねられていますが、人々の人生が刻まれる場所から、管理・処分を行う「千年砦」へと集約される構造になっています。
処分のルール: 針が止まってしまった時計は「寿命が尽きた」とみなされ、処分（ゴミとして廃棄）される運命にあります。

落語の死神が、寿命の尽きた「蝋燭」を回収・管理するのと同様に、プペル2の世界では「止まった時計」を回収し、管理するシステムが描かれています。

AI調べなのでハレーションも一部含まれます。
それも含めて面白いので紹介しています。

1. 生きている＝時計が「動いている」
その人の命が続いている間は、時計の針は時を刻み続けます。落語の『死神』でいえば、「蝋燭が燃え続けている」状態と同じです。

2. 死ぬ＝時計が「止まる」
命が尽きると時計は止まります。プペル2の世界では、針が止まった時計は「寿命が尽きた」とみなされ、時計師のガスによって水葬（供養）へと運ばれます。

3. 止まってもまた「動く」のか？（再起動の可能性）
ここが物語の核心であり、落語『死神』との決定的な違いです。
落語の場合: 一度消えた蝋燭の火は、二度と灯りません（死の不可逆性）。
プペル2の場合: 「信じぬくこと」や「誰かの想い」によって、止まった時計を再び動かそうとする挑戦が描かれます。

つまり、物理的な死で時計は止まりますが、物語としては「止まった時間を再び動かす（再生・希望）」ことが大きなテーマになっています。
ガスの「水葬」という役目は、単なる廃棄ではなく、止まった命への敬意を払う重要な儀式と言えそうですね。

【アメトーーク!収録後】に公開された品川祐さんと西野亮廣さんの対談動画では、映画『えんとつ町のプペル』の続編『約束の時計台』を軸に、クリエイターとしての苦悩や作品の深い構造が語られています。

まず西野さんは、現在取り組んでいる制作活動について、ヒットのガイドラインを一度取っ払い、自分の好きなものを書くことの難しさを語ります。
多作であることの重要性を説き、常に新しい物語を生み出し続ける姿勢を見せています。

品川さんは、前作を改めて見直した際、それが「世界中でバカにされながらも夢を叶えていく西野さんの物語」そのものであったと再認識し、深く感動したと語ります。
その上で、新作『約束の時計台』はより大人向けの構造になっており、新キャラクターの「ガス」に注目した独自の分析を披露しました。

品川さんは、ガスを「夢を叶えて周囲に認められた一方で、かつての野心が少し弱まった現在の西野さん」だと解釈します。
これに対し西野さんは、まさにガスに自分を重ねていると認め、相方の梶原（カジサック）さんが失踪して戻ってくるまで「待ち続けた自分」の経験を投影していると明かしました。
前作で一旦「西野の物語」が完結したと感じていたからこそ、今作でもう一度自分を引きずり出し、大きな夢を見るための情熱を燃やしたのだと語っています。

また、技術的なこだわりとして、英語で時計の針を「hands」と呼ぶことから、長針と短針が重なる12時を「ハイタッチ」と捉え、鐘が鳴る演出に繋げたというエピソードも語られました。

最後に品川さんは、本作を「シリーズを長く続けていくための重要な『儀式』」と評しました。
西野さんもこれに同意し、3作目以降をより面白くし続けるために、2作目である本作でクリアすべき物語上のミッションがあったと、戦略的な裏側を明かしています。